10 astuces pour améliorer tes rendus +1 SECRET !

Dans cet article, je te donnes 10 astuces pour améliorer tes rendus.

Attention aux échelles

C’est mon premier conseil, attention à vos objets et à leur taille. Parfois, vous regardez une image et un objet paraît complètement disproportionné. Résultat, vous sortez complètement de l’image.

Faites attention, surtout avec la 3D Warehouse à ne pas avoir des tasses ou des livres complètement énormes.

Si vous n’êtes pas certain des dimensions de votre objet, un petit tour sur le net pour obtenir sa taille et un petit coup de redimension avec l’outil mètres fera l’affaire. 

Attention aux gammes de couleurs :

Attention maintenant à la colorimétrie de votre image. Attention à ce que certains objets de couleur ne jure pas avec la tonalité de votre image. Encore une fois, pensez à retravailler ce que vous télécharger du 3D Warehouse.

Restez sur une même gamme de couleur

Voyez sur cette image comme la couleur saturée du cadre à droite vous sort de l’image. Il faut être vigilant sur l’utilisation des couleurs.

Pour cela utilise le site colors pour trouver de belles palettes.

Choisissez bien vos plans

Attention aux compositions !

Et oui, à partir du moment où vous faites une vue numérique, vous faites un travail de photographe. Pensez toujours au plan que vous êtes sur le point de créer.

Attention aux plongées et contre-plongées. Restez le plus souvent à niveau. 

Dans l’image ci-dessous, la contre-plongée donne un aspect presque frimeur à notre image. Quelque chose presque dominant.

En revanche, l’image ci-dessous en plongée donne un aspect caméra de surveillance, comme si tout était écrasé !

Restez le plus souvent à niveau. Vous gagnerez en justesse et éviterez que le message de votre image passe à la trappe.

Attention aussi à votre optique ! Essayez de vous rapprocher de l’œil humain. Une image trop anamorphosée risque de créer un effet étrange à votre image.

Voyez comme l’image ci-dessous avec un champ angulaire de 80 paraît étrange. Restez au alentour des 40 degrés ou si la mesure est en mm restez entre 35 et 50 mm pour être au plus proche de l’œil humain. 

Rappelez vous ce plan du film de Jeunet, effrayant non ?

Petite astuce : Pour éviter d’avoir des problèmes de perspectives, les architectes ont tendance à utiliser les perspectives en deux points. Pour activer ce mode : Caméra > Perspective en deux points 

Travaillez vos images sur Photoshop

Trop d’utilisateurs se concentrent sur la partie rendu. Or, ça ne représente qu’une faible partie de votre travail. L’essentiel se passe sur Photoshop. Rappelez-vous cet exemple.

Voilà le rendu très simple qu’une de mes élèves a crée sur Artlantis en quelques minutes.

J’ai passé moins de 5 minutes sur photoshop pour retravailler un tout petit peu son rendu. Voilà le résultat final.

Autre exemple, voilà le rendu en sortie d’Artlantis.

Voilà ce que j’en sors après 20-30 minutes sur Photoshop.

Pensez-bien à travailler en aval votre image. Il faut aller chercher vos images ! Pensez à l’étalonner ou à ajouter des détails. Ca fera la différence !

Choisissez bien vos lumières

Souvent, les nouveaux utilisateurs des logiciels de rendu sont tellement concentrés sur la technique qu’ils en oublient l’essentiel même de ce qu’ils sont en train de créer : de la lumière !!!

Et oui, le rendu est affaire de lumières. C’est pourquoi vous devez vous intéresser aux techniques d’éclairage. YouTube regorge de tutoriels sur le sujet. Intéressez vous à la photographie, c’est ce que vous êtes en train de faire. Apprenez comment les pros éclairent leurs scènes.

Il ne suffit pas de mettre votre modèle sur un logiciel de rendu pour que votre image soit chouette, vous devez l’éclairer comme un chef.

Mon conseil : apprenez au moins quelques set-up de base de photographie comme l’éclairage en trois points.

Inspirez vous de film ou de vos photos préférées et essayez de comprendre comment telle ou telle image est crée ! Où sont les lumières ? Quelles sont leurs intensités ?

Pensez bien à l’histoire que vous voulez raconter

Avant de te lancer corps et âme dans des usines comme V-Ray pense au message que tu souhaites véhiculer.

L’image n’est qu’un moyen de véhiculer un message et non une fin en soit.

Est-ce un environnement chaud ? Froid ? Quel est le message ?

Une fois défini il sera plus facile d’aller chercher votre image avec un but en tête !

Donnez de la vie à vos images

Pour donner vie à vos images, il y a plusieurs possibilités. Tout se joue dans la narration. 

• Une tasse à café sur la table et un livre pour montrer que c’est un espace détente.
• Du personnel souriant pour montrer que l’endroit que vous venez de modéliser est un endroit agréable dans lequel travailler.
• Des oiseaux et des arbres en fond pour montrer que cet appartement est un endroit idéal pour se ressourcer au plus près de la nature.

Prenez des références

C’est vraiment l’étape qui est oublié par les utilisateurs. N’oubliez pas que vos images en 3D ne sont là que pour faire passer un message créatif dans le but de créer un projet par la suite.

C’est pourquoi vous devez absolument prendre des références ! Que ce soit des magazines, des photos ou des dessins, inspirez-vous ! Vous gagnerez en réalisme et l’énergie qui sortira de vos images sera bien plus juste !

Mon conseil : utilisez Pinterest ou Google Images à tout prix. Il est vraiment essentiel que vous commenciez une veille des tendances.

Mise à jour : j’ai découvert le site Houzz qui permet de trouver des inspirations pour la déco d’intérieur. 

Trouve le moteur de rendu avec lequel tu es à l’aise

Il existe une quantité dingue de moteurs de rendu. Il est essentiel que tu en essayes plusieurs.

Une fois que tu as trouvé celui qui te plait, deviens en un expert. Il faut juste trouver celui qui te plait.

« C’est le logiciel de rendu qui te choisit, ce n’est pas toi qui choisit le logiciel de rendu Harry. »

Forme-toi aux dernières nouveautés

C’est mon dernier conseil, pensez à vous former aux dernières techniques. Pour ma part, je fais de la veille sur YouTube tous les jours pour être au courant des dernières avancées. La 3D évolue très vite, il faut être réactif !

J’espère que cet article t’a aidé à améliorer tes rendus. Je te dis à bientôt sur Apprendre SketchUp !

+1 conseil secret :

Pourquoi ne pas utiliser des rendus faits mains ? SketchUp est un outil merveilleux pour créer de nouvelles formes de rendu. Je vous laisse avec quelques unes de mes images : UNIQUEMENT SUR PHOTOSHOP.